Nos cours de danse pour adultes
Le Grenier du Corps propose différents cours de danse pour adultes à Marseille. Danse classique, jazz, hip-hop ou contemporaine, chacun trouvera les cours et ateliers correspondant à sa sensibilité et à son niveau. Notre studio propose également des formations de danse certifiantes, ainsi que des cours de Pilates et d'autres cours de pratiques corporelles.
Cours de danse classique
Cours technique avec Aude Pinatel
Jeudi de 18 h 45 à 20 h : adultes niveau 1
Lundi de 19 h à 20 h 15 : adultes niveau 2
Vendredi de 10 h 30 à 12 h : adultes niveau 2 ( et travail sur l'intégration du vocabulaire par la compréhension de son anatomie )
« On entre dans la danse dès le début du cours… l’essence et le vocabulaire de la danse classique, esthétique si exigeante et tellement majestueuse, s’intègre dans le respect des possibilités physiques de chacun. »
Pour le niveau 2, la barre peut être travaillée avec les pointes.
Cours technique avec Claire Roucolle
Lundi de 12 h 30 à 14 h : adultes niveau 2
« Mon enseignement de la danse est guidé par l’envie de transmettre un savoir et le plaisir de danser. Avec ou sans barre, les cours sont basés sur un travail de construction du corps dansant.
Nous recherchons la précision des appuis et des transferts du poids du corps liés au vocabulaire de la danse classique et la fluidité du haut du corps et des ports de bras par des jeux de coordinations et dissociations haut/bas du corps.
Vélocité du bas de jambe, suspension, élévation, prise d’espace, amplitude des gestes, dynamiques et qualités de mouvement variées seront des thèmes abordés pour faciliter et enrichir la technicité de la danse. »
Contemporain II cours techniques et ateliers
Cours technique et atelier avec Marguerite Salvy
Mardi de 10 h 45 à 12 h 15: cours technique adultes
Mardi de 13 h à 14 h 30 : atelier interprétation et création adultes
Il s'agit ici pour le cours technique, de structurer son corps dans le mouvement et de développer sa sensibilité artistique :
- par une conscience fine de la structure corporelle et en utilisant l'intelligence naturelle du corps, rechercher la détente articulaire, la fluidité du mouvement et une danse "écologique"
- par l'expérimentation du "groove" et de différentes dynamiques, interroger notre rapport à la musique et la musicalité de notre danse
- par un travail d'écoute, de relation aux autres en lien avec l'espace, tendre à une réelle qualité d'interprétation, de plaisir et de ressenti dans le mouvement dansé
- par l'expérience du poids et de la suspension, trouver des appuis solides, une maîtrise du geste, une danse ample, respirée et nuancée.
Pour l'atelier, nous aborderons l'improvisation comme un langage à la fois personnel et universel, comme une expression libre et spontanée de sa propre danse à partir de matières communes ou de différents états de corps traversés ensemble.
Nous nous appuierons sur ces improvisations pour aller vers une écriture chorégraphique singulière issue de l'instant, de la spontanéité de chacun en relation avec les autres.
Nous alternerons alors travail d'exploration et de composition instantanée en groupe comme base d'écriture pouvant aboutir à de courtes pièces:
PROJET DE CE 1ER TRIMESTRE: "L'être corps" : pour cette 1ere période, nous nous interrogerons sur la place du corps dans notre société. Souvent oublié ou considéré seulement sous le prisme de l'injonction esthétique, notre corps est avant tout notre enveloppe et notre être au monde. Il exprime, ressent, signale, porte en lui notre histoire.
L'importance d'en prendre soin par le mouvement et le contact avec un travail autour des fascias sera notre fil rouge pour improviser puis composer une courte pièce chorégraphique.
Atelier création chorégraphique avec Frédérique Favre
MArdi de 14h30 à 16h
Cet Atelier propose une recherche autour des différents processus de création chorégraphique.
Dans l’envie toujours de questionner notre identité de danseur, d’interprète et de chorégraphe, je proposerai de traverser ensemble différents chemins de créations: improvisation, composition instantanée, danse « in situ », croisement danse-écriture , danse-cinéma….
Dans l’envie de donner du corps, du sens et de la profondeur à notre qualité d’interprète, nous travaillerons à affiner notre matière corporelle (ancrage, présence, état, intention, respiration, espace, écoute, poids, rythme, musicalité, énergie…)
Depuis 8 ans l’Atelier a présenté ses créations chorégraphiques dans différents contextes: Musée,
Festival, Rue, Théâtre, Danse «in situ», Manifestation culturelle, Projet Socioculturels etc…Ce sont de belles occasions d’ancrer, de partager et de donner du sens à ce travail de création commune
Je souhaiterais cette année faire un lien plus étroit entre mes propositions pédagogiques et mon écriture artistique au sein de la compagnie T'émoi qui fête ses 10 ans cette année.
Je proposerai donc comme source d'inspiration au sein de l'atelier, de nous appuyer sur des pièces «phare» de la compagnie, dans l'envie de transmettre et retraverser ensemble leurs thématiques, leurs questionnements et leurs matières corporelles spécifiques.
Laisser naître d'autres imaginaires, d'autres réponses et traverser ensemble les chemins possibles d’appropriation d'une pièce chorégraphique.
Ce 1er trimestre nous travaillerons sur «Vulcano» , projet cinématographique qui souhaitait témoigner corporellement des bouillonnements de notre monde, en questionnant notre lien à la Terre et ce qu'elle nous dit de plus en plus fort...
Nous avions choisi de tourner sur un volcan, l’Etna fût notre espace de création et lieu de
résidence, pour traverser in situ et symboliquement les ponts possibles entre puissance de la nature,
corps et société.
C'est une création qui tourne encore, la projection du film est suivi d'une pièce chorégraphique et
musicale en live et en lien. Le Grenier du Corps invitera la Cie T'émoi et organisera une soirée de
diffusion de «Vulcano», ce sera l'occasion de présenter la pièce que nous écrirons au sein de l'atelier
au cours de ce 1er trimestre.
Teaser du film
https://www.youtube.com/watch?v=TaxcsOxEBpE&t=10s
Vous trouverez sur le site de la compagnie d'autres infos sur ce projet
http://www.compagnie-temoi.com/index.htm
Bienvenue à partager cette traversée!
Cours technique AVEC ANAIS BAINIER
Les jeudis de 20 h à 21 h 15: niveau 1
Les mardis de 20h à 21 h 30: niveau 2
Cours technique visant à structurer son corps dans le mouvement tout en développant sa sensibilité artistique.
Nous travaillerons les fondamentaux de cette danse dans le but de rendre les élèves disponibles à toute demande chorégraphique, tout en respectant les contraintes anatomiques des corps :
placement du corps, appuis solide, poids et suspension, une colonne vertébrale mobile, qualité et maîtrise du geste, amplitude du mouvement, déplacements dans l ́espace.
Nous développerons une relation sensible entre le mouvement et la musique pour amener à une qualité d ́interprétation .Également un travail d ́écoute avec les autres danseurs du groupe.
Allier dépense physique, bien-être et plaisir de sentir son corps danser et interpréter.
Cours technique AVEC CHRISTINE FERARIOS
Les jeudis de 10 h 45 à 12 h
Exercices à la barre alliant travail de la colonne, spirales... à ceux d’une barre classique.
Traversées : coordination de différents éléments dans l’espace.
Travail d’interprétation autour de la musicalité, de la fluidité, de la présence d’une variation composée de deux ou trois phrases dont une au sol.
Cours technique AVEC JULIEN DESPLANTEZ
Les dimanches de 12h à 14h30: les 24/09/2023, 15/10/2023, 17/12/2023, 14/01/2024, 17 et 18/02/2024, 07/04/2024, 26/05/2024 et 09/09/2024.
Ces cours de 2h30 sont au tarif de 30€ pour les membres / 40€ pour les non membres: retrouvez la comm dans la rubrique STAGE
Julien propose un travail autour de l’amplitude du mouvement, de la recherche d’appuis terriens associés à une danse fluide et dynamique. Il amène le danseur à trouver, avec le plus de liberté corporelle possible, et une détente articulaire, un ancrage solide dans le sol.
Julien aime passer de la station verticale à la station horizontale rapidement...
Une liberté de mouvement dans la prise d’espace. Une danse organique, instinctive et spontanée.
Danse improvisation:
Avec Greta Sandon: danseuse et chorégraphe
Les mercredis de 20h à 21h15, Tous niveaux
Le cours de danse improvisation est un cours ouvert à tous et toutes .Tout d'abord on commencera par des exercices guidés,pour se mettre en mouvement et travailler le lâcher prise.Conduits par des textes, des poèmes, des peintures entre autres la danse improvisation vous permettra de trouver des nouveaux chemins d'expression ,en visitant les fondamentaux de la danse contemporaine (temps, espace,poids,forme,fluc,présence;;;) de façon originale et créative.
La dernière partie de la classe sera dédiée à l'échange dans l'expression artistique souhaitée(parole,dessin,danse etc...)
Cours de hip-hop / danses urbaines
Les mardis de 19 h à 20 h 15: Hip - Hop
les jeudis de 13h à 15h: Danses Urbaines
Les cours de hip-hop sont assurés par le collectif Ben Brothers. Créé par Aziz et Hamdi, il regroupe des danseurs, pédagogues et chorégraphes du hip-hop. Le principal enjeu du cours consiste à prendre conscience de l'énergie et du mouvement du danseur hip-hop. Une fois les notions techniques assimilées, comme un musicien se servant de ses notes, le danseur pourra s'exprimer, seul ou en groupe.
L'intervenant principal sur ces cours est Aziz Ben Hemdane.
Pour les cours du jeudi: pas de niveau spécifique requis mais une expérience du travail du corps: l'idée ici est de se challenger avec un collectif issu des danses urbaines complété par des danseurs issus de différentes esthétiques.....chacun travaille à sa stylistique, a développer différentes énergies pour la partager avec les autres...
Cours technique et atelier de danse jazz
avec Aude Pinatel
- Lundi de 20 h 15 à 21 h 30: cours technique niveau 2
- Vendredi de 12 h 45 à 14 h 15 : cours technique niveau 2
- Vendredi de 14 h 30 à 16 h : atelier jazz adultes
« La danse jazz est une histoire de rencontre avec diverses cultures. Elle est pour moi synonyme de liberté de corps, de jeu(x) et d’expression. »
Dans les cours de danse jazz, le travail technique développe le vocabulaire de la danse jazz et ses spécificités, avec un accent particulier sur l'ancrage et la mobilité, la musicalité.....
Travail sur le ressenti, l'interprétation et l’improvisation pour entrer dans une danse spontanée
L'atelier jazz du vendredi: nous travaillons à la création d'une pièce chorégraphique présentée en public ....assiduité indispensable. Possibilité d'intégrer l'atelier jusqu'au vacances de la Toussaint.
Thématique de cette saison 2023-2024: "Photo Portrait(s)": Nous créerons une pièce sur la thématique
"Photo Portrait(s)":
Point de départ:
Quelle est la "place" de l’expression du visage dans la danse ? Faut - il qu'il soit expressif ? neutre ? où poser son regard? Pourquoi son expression correspond à différents courants de la danse ? S’amuser, jouer, chercher, choisir …
avec MARISA PEARSON
Les mercredis de 19 h à 20 h 30: BROADWAY JAZZ
Le jazz est une danse dynamique, rythmique et technique qui nous permet de nous exprimer et de danser en liberté avec passion sur nos chansons préférées. Ici, les danseurs travaillent les élements techniques tels que les isolations, la force et le conditionnement, les contretemps, la fluidité et les progressions, y compris les pirouettes, battements et sauts. Ils apprennent également de nombreux pas de danse, du vintage à la tendance, ainsi que des chorégraphies sur des musiques populaires. Le fait d'assembler tout ça permet d'acquérir des compétences merveilleuses, de profiter de moments d'improvisation et de co-création en s'amusant tous ensemble !
Ateliers de Comédie Musicale :
Danse, Chant et Théâtre avec Aude Pinatel et Tania Zolty
Les lundis de 16h à 17h30 (cours de chant en amont : de 15h à 16h): niveau avancé en danse et/ou en chant requis
Aude (danse) et Tania (chant) travaillent en binôme pour ces ateliers qui visent à construire et présenter une pièce du répertoire de la comédie musicale :
- Issue du musical parisien depuis son plus jeune âge, Aude poursuit sa formation à Londres, au London studio center et rencontre le west end…de retour en France, elle se spécialise dans la pédagogie et coache aujourd'hui des artistes français.
- Tania a travaillé avec des techniciens de la voix comme Jean Philippe Doubrere, Agnès Mellon, Pierre Muller, Géraldine Ros, Frédérique Faye, Guy Cornut, Christine Bertocchi, Monique de Saint-Ghislain, Jean Francis Zermati… depuis 2008, elle coache des artistes. En 2018, elle sort son album : « Mother Earth is Crying ».
Un thème précis est choisi avec les élèves et le travail se précise pour plusieurs représentations au cours de l'année : composition/création d'une chanson ou reprise d'une comédie musicale.....:
« Le travail de comédie musicale permet de mettre en valeur chacun dans ce qu'il aime et maîtrise : plutôt claquettes, plutôt chant, plutôt danse, plutôt jeu.... Pour former une troupe singulière ! C'est une passion qui nous lie. Nous travaillons ensemble depuis maintenant des années, et chaque stage, chaque saison est très différente en fonction des élèves, ce sont eux qui donnent le ton ! »
Aude et Tania
POUR CETTE SAISON 2023 - 2024:
Direction artistique : Eléonore Bovon, Aude Pinatel, Tania Zolty
« Quand une ado en rupture, Lune, rencontre les habitués d'un bistrot hors-norme, l'Autre, ils inventent ensemble, grâce à leurs talents et leurs différences, la recette d'une nouvelle famille, celle de tous ceux qui ne rentrent pas dans les cases. Ces super-héros d'aujourd'hui vont chanter et danser un destin qui enfin leur ressemble ! »
Plus d'infos sur ce projet sur notre page: Création en Cours....
Cours de danse africaine :
avec BAné N Diaye
Les lundis de 19 h 45 à 20 h 45
Les cours adultes de danse africaine permettent aux élèves d'aborder aussi bien les danses traditionnelles mandingues (travail et chorégraphies sur des rythmes d’Afrique de l'Ouest, compréhension des rythmes et des codes qui en découlent, chant) que la danse afro-contemporaine (travail d'improvisation, travail du sol, métissage des styles).
Nos stages réguliers de danse africaine:
Nous avons l'honneur d'accueillir Elsa Wolliaston et son musicien Jean Yves Colson pour 3 stages de danse par saison : cette année:
Les 24, 25 et 26 novembre 2023
Les 26, 27 et 28 janvier 2024
Les 12, 13 et 14 avril 2024
Horaires :
- de 17 h à 20 h le vendredi
- de 10 h à 13 h les samedis et dimanches
Tarifs :
- Le stage :
- 140 € pour les non-membres
- 125 € pour les membres
- Les 3 stages :
- 380 € pour les non-membres
- 350 € pour les membres
Cours de chant avec tania zolty, Body n voice asso
Les lundis de 15 h à 16 h pour les élèves en formation, avancés et pros
les jeudis de 18 h 45 à 19 h 45 : chorale tous niveaux
Le cours « corps et voix » porte sur les diverses techniques autour de la voix et corps pour des chanteurs, danseurs et comédiens. La voix et le corps sont mis en mouvement.
Exploration proprioceptive, notre 6e sens :
- Placer la voix en travaillant l’interprétation
- Faire abstraction de la vocalité et de sa mémoire acoustique
- Formation vocale : respiration, émission, timbre, tessiture, justesse, articulation...
- Préciser la diction, le style, le phrasé, les couleurs, les nuances et les articulations.
- Lâcher prise avec la technique en valorisant le texte
- Jouer avec le timbre
- Créer des connexions voix parlée — voix chantée
- Comprendre les choix esthétiques du compositeur
- Stimuler l’écoute
- Développer le sens du rythme en solo ou en ensemble
- Se mettre au service d’un compositeur
- S’approprier l’état émotionnel du personnage
- Rythme et mouvement
- Les appuis vocaux : ancrage
- Interprétation : phrasé, répertoire, présence, tenue de scène
- En groupe, trio, duo ou solo
Cours de claquettes avec aude pinatel
Les jeudis de 20 h à 21 h: tous niveaux
Dans ce cours, nous traversons le travail de rythme, de technique de claquettes bien sûr, et de style....
Très ludiques, les claquettes permettent d'amener le corps à danser par l'approche rythmique...
Les niveaux se mélangent, le rythme se décomposant à l'infini....tout le monde danse sur la même partition !
Axis Syllabus : stage avec Francesca Pedullà et Frey Faust
Du jeudi 2 au 5 novembre 2023 (conf rubrique "nos stages")
L’Axis Syllabus est une approche analytique du corps humain en mouvement fondée, non sur une esthétique déterminée, mais sur des bases de données scientifiques. Physique élémentaire, physiologie, anatomie, biomécanique… À l’initiative du chorégraphe et pédagogue Frey Faust, puis relayé par une communauté de chercheurs et artistes internationaux, l’Axis Syllabus compile et actualise, de manière pragmatique et synthétique, toute information utile à la compréhension du mouvement humain.
Les enseignants de l’Axis Syllabus transmettent ces connaissances en créant des outils pédagogiques propres à développer chez leurs élèves cet esprit de recherche qui les conduit à l’autonomie dans l’apprentissage, et à la responsabilité vis-à-vis de leur corps.
De cette intention découle, entre autres, l’adaptabilité, l’harmonie séquentielle des efforts, l’emploi sensible de l’élasticité de nos tissus, le respect et l’intégrité des articulations, l’usage des forces physiques, et des spirales qui composent notre architecture en mouvement.
Francesca Pedullà
Artiste, réalisatrice et enseignante, Francesca Pedullà est diplômée en Histoire du Théâtre et du Spectacle à l’université de Gênes. Elle est professeur de danse et d’expression africaine au centre artistique 6e parallèle — F.E.I.D.A. à Bordeaux, dirigé par Koffi Koko. En 2009, elle reçoit le certificat d’habilitation à l’enseignement de l’Axis Syllabus, un système théorico-pratique d’étude du mouvement consolidé par Frey Faust. Depuis 2005 elle développe, en tant que chorégraphe et directrice artistique, des projets de coopération culturelle aussi bien en Europe qu’au Bénin. Depuis 2008, elle est co-auteure du projet international d’échange culturel et artistique de « Dialogues inévitables ». Depuis 2011, elle est directrice artistique du projet Traces _parcours de formation et création choréographique_ réalisé par l’association Artisttik Benin et par Axis Syllabus Research Network.
Frey Faust
Frey Faust est un vétéran de la scène de danse contemporaine de New York. Au cours des trente dernières années, son intérêt s’est focalisé sur la valeur éducative de la science appliquée dans les arts, en mettant l’accent sur l’anatomie et la physique, y compris les aspects de la sociologie et de la science cognitive. Avec l’aide de collègues des arts et des sciences, il a consolidé une approche interdisciplinaire appelée the Axis Syllabus (AS) à la fin des années 1990. « Axis » est une référence aux coordonnées vectorielles permettant le calcul des valeurs inertielles et des équations d’énergie cinétique, et « Syllabus » signifie une liste ou un lexique, organisant ces référents et en les corrélant avec une pratique documentée. Ayant un impact intersectoriel non spécifique, son travail a rencontré une réponse enthousiaste et internationale de divers artistes orientés vers la performance, ainsi qu’un large éventail de la communauté scientifique. Il y a dix ans, motivé par un intérêt populaire convaincant dans ce travail, il a fondé l’AS -Research Community.
Le stage compte en tout 20 h de formation sur 4 jours.
- Axis syllabus Morning Training (entraînement du matin) 2 heures par jour, de 11 h à 13 h :
- Pendant les cours, Frey et Francesca proposeront chaque jour un concept de l'archive d'information de l’Axis Syllabus pour préparer les corps à la danse.
- S’accorder, négocier, se questionner, partager, 3 heures par jour, de 14 h à 17 h
Frey et Francesca se proposent de conduire un processus exploratoire à la découverte de stratégies d’ajustement dans la relation à soi, aux autres, à l’espace, au temps :
- Comment nous adaptons-nous aux conditions intérieures et extérieures ?
- Comment notre morphologie personnelle influence-t-elle notre expérience ?
- Comment vivons-nous et partageons-nous l’instant ?
- Comment habitons-nous et partageons-nous l’espace ?
Cette recherche s’articulera autour de deux concepts : la neutralité posturale et l’organisation fractale du corps :
- La neutralité posturale du corps en mouvement implique un alignement physiologique et le respect de notre structure corporelle. Cette recherche d’un agencement optimal de nos articulations nous ouvrira un champ des possibles plus large tant dans l’organisation du mouvement que dans nos possibilités d’interagir.
- La complexité ingénieuse de nos corps se révèle à travers son organisation fractale : le fait que des formes, des structures semblables se répètent à des différentes échelles et dans des différents contextes. À partir de ces observations, nous explorerons notre manière d’entrer en relation avec notre corps et avec l’environnement… pour enrichir le plaisir de danser ensemble.
Tarifs du stage :
- Stage complet : 190 € membres / 210 € non-membres
- 1 jour : 70 € membres / 80 € non-membres
Pour tout renseignement complémentaire concernant nos cours de danse pour adultes ou nos stages de danse, n'hésitez pas à contacter les professeurs de danse du Grenier du Corps à Marseille.