Nos cours de danse pour adultes

Le Grenier du Corps propose différents cours de danse pour adultes à Marseille. Danse classique, jazz, hip-hop ou contemporaine, chacun trouvera les cours et ateliers correspondant à sa sensibilité et à son niveau. Notre studio propose également des formations de danse certifiantes, ainsi que des cours de Pilates et d'autres cours de pratiques corporelles.

Cours de danse classique

Cours technique avec Aude Pinatel

Jeudi de 18 h 45 à 20 h : adultes niveau 1

Lundi de 19 h à 20 h 15 : adultes niveau 2

Vendredi de 10 h 30 à 12 h : adultes niveau 2 ( et travail sur le vocabulaire)

« On entre dans la danse dès le début du cours… l’essence et le vocabulaire de la danse classique, esthétique si exigeante et tellement majestueuse, s’intègre dans le respect des possibilités physiques de chacun. »

Cours technique avec Claire Roucolle

Lundi de 12 h 30 à 14 h  : adultes niveau 2

« Mon enseignement de la danse est guidé par l’envie de transmettre un savoir et le plaisir de danser. Avec ou sans barre, les cours sont basés sur un travail de construction du corps dansant.

Nous recherchons la précision des appuis et des transferts du poids du corps liés au vocabulaire de la danse classique et la fluidité du haut du corps et des ports de bras par des jeux de coordinations et dissociations haut/bas du corps.

Vélocité du bas de jambe, suspension, élévation, prise d’espace, amplitude des gestes, dynamiques et qualités de mouvement variées seront des thèmes abordés pour faciliter et enrichir la technicité de la danse. »

Contemporain II cours techniques et ateliers

Cours technique et atelier avec Marguerite Salvy

Mardi de 10 h 30 à 12 h : cours technique adultes

Mardi de 12 h 15 à 13 h 45 : atelier interprétation et création adultes

Il s'agit ici pour le cours technique, de structurer son corps dans le mouvement et de développer sa sensibilité artistique :

  • par l’expérimentation de différentes durées, énergies et de situations dans l’espace
  • par un travail de placement
  • par un travail d’écoute et de relation aux autres pour amener à une réelle qualité d’interprétation, de plaisir, de ressenti dans le mouvement dansé
  • par l’expérience du poids et de la suspension, pour trouver des appuis solides, une maîtrise du geste, une danse ample, respirée et nuancée

Pour l'atelier, nous aborderons l'improvisation comme un langage à la fois personnel et universel, comme une expression libre et spontanée de sa propre danse à partir de matières communes ou de différents états de corps traversés ensemble.

Nous nous appuierons sur ces improvisations pour aller vers une écriture chorégraphique singulière issue de l'instant, de la spontanéité de chacun en relation avec les autres.

Nous alternerons alors travail d'exploration et de composition instantanée en groupe comme base d'écriture pouvant aboutir à de courtes pièces.

Atelier création chorégraphique avec Frédérique Favre

Cet atelier est ouvert à toute personne qui souhaite s'engager dans des projets de création. Frédérique Favre est diplômée d'état en danse contemporaine ii diplômée de la Yoga Rishikesh Academy Of India. Il s'agit ici de questionner son identité de danseur, d’interprète et de chorégraphe.

Nous traversons ensemble des processus de recherche chorégraphique nous appuyant sur des supports comme l'improvisation, l'interprétation, la composition instantanée, la danse « in situ », le croisement « danse-écriture »…

Nous affinerons notre qualité de danseur(se) en travaillant sur des matières corporelles spécifiques (ancrage, présence, état, intention, respiration, espace, écoute, poids, rythme, musicalité, énergie…)

En 7 ans, l'atelier a présenté ses créations chorégraphiques dans différents contextes (rue, musée, festival, théâtre, in situ, manifestations…)

Ces trois dernières années, nous avons beaucoup voyagé entre l'écrit, la poésie, l'écriture chorégraphique et l'image. De ces tissages sont nés trois courts-métrages, le dernier Vulcano, tourné il y a un an sur l’Etna, a fait sa sortie cet été en clôture du festival re/sources dans le 04.

« Cette année, le Grenier du Corps accueille en formation toute une nouvelle équipe qui vient renforcer et enrichir le cœur de l'atelier. Ces danseuses et danseurs au parcours et horizons très différents m'ont donné envie de proposer, pour ce premier trimestre, une recherche autour du portrait et toutes les traversées que ce thème peut permettre. L'atelier est un espace ouvert et accueillant, bienvenue ! »

Cours technique AVEC ANAIS BAINIER

Les lundis de 20 h 15 à 21 h 30: niveau 1

Les mardis de 20h à 21 h 30: niveau 2

Cours technique AVEC Marie PIERRE GALUS

Les lundis de 14h45 à 16h45: niveau 2

Cours technique AVEC CHRISTINE FERARIOS

Les jeudis de 10 h 45 à 12 h

Cours de hip-hop

Les mardis de 18 h 45 à 20 h: Hip - Hop

                      de 20 h à 21 h: Popping

Les cours de hip-hop sont assurés par le collectif Ben Brothers. Créé par Aziz et Hamdi, il regroupe des danseurs, pédagogues et chorégraphes du hip-hop. Le principal enjeu du cours consiste à prendre conscience de l'énergie et du mouvement du danseur hip-hop. Une fois les notions techniques assimilées, comme un musicien se servant de ses notes, le danseur pourra s'exprimer, seul ou en groupe.

L'intervenant principal sur ces cours est Aziz Ben Hemdane.

Cours technique et atelier de danse jazz

avec Aude Pinatel

  • Lundi de 20 h 15 à  21 h 30: cours technique niveau 2
  • Vendredi de 12 h 45 à 14 h 15 : cours technique niveau 2
  • Vendredi de 14 h 30 à 16 h :atelier jazz adultes: attention: 1 vendredi sur 2

« La danse jazz est une histoire de rencontre avec diverses cultures. Elle est pour moi synonyme de liberté de jeu(x) et d’expression. »

Dans les cours de danse jazz, le travail technique s’accompagne souvent du travail d’improvisation pour entrer dans une danse spontanée.

avec MARISA PEARSON

Les mercredis de 19 h 15 à 20 h 45: niveau 1

Le jazz est une danse dynamique, rythmique et technique qui nous permet de nous exprimer et de danser en liberté avec passion sur nos chansons préférées. Ici, les danseurs travaillent les élements techniques tels que les isolations, la force et le conditionnement, les contretemps, la fluidité et les progressions, y compris les pirouettes, battements et sauts. Ils apprennent également de nombreux pas de danse, du vintage à la tendance, ainsi que des chorégraphies sur des musiques populaires. Le fait d'assembler tout ça permet d'acquérir des compétences merveilleuses, de profiter de moments d'improvisation et de co-création en sa'musant tous ensemble !

avec INES ABDOU

les jeudis de 12 h 45 à 14 h 45: niveau 2

Ateliers de comédie musicale : danse, chant et théâtre avec Aude Pinatel et Tania Zolty

Aude (danse) et Tania (chant) travaillent en binôme pour ces ateliers qui visent à construire et présenter une pièce du répertoire de la comédie musicale :

  • Issue du musical parisien depuis son plus jeune âge, Aude poursuit sa formation à Londres, au London studio center et rencontre le west end…de retour en France, elle se spécialise dans la pédagogie et coache aujourd'hui des artistes français.
  • Tania a travaillé avec des techniciens de la voix comme Jean Philippe Doubrere, Agnès Mellon, Pierre Muller, Géraldine Ros, Frédérique Faye, Guy Cornut, Christine Bertocchi, Monique de Saint-Ghislain, Jean Francis Zermati… depuis 2008, elle coache des artistes. En 2018, elle sort son album : « Mother Earth is Crying ».
  • 1 vendredi sur 2, de 16 h à 18 h : atelier ouvert aux élèves en formation et aux professionnels, qui s'adresse à des élèves ayant une pratique avancée en danse et chant ou au moins dans l'une ou l'autre des disciplines...
  • 1 week end par trimestre ( cf rubrique stage ).

Un thème précis est choisi avec les élèves et le travail se précise pour une représentation en fin d'année : composition/création d'une chanson ou reprise d'une comédie musicale.

« Le travail de comédie musicale permet de mettre en valeur chacun dans ce qu'il aime et maîtrise : plutôt claquettes, plutôt chant, plutôt danse, plutôt jeu.... Pour former une troupe singulière ! C'est une passion qui nous lie. Nous travaillons ensemble depuis maintenant des années, et chaque stage, chaque saison est très différente en fonction des élèves, ce sont eux qui donnent le ton ! »
Aude et Tania

Cours de danse africaine avec Hélène Gordon

Les mercredis de 19 h à 20 h

Les cours adultes de danse africaine permettent aux élèves d'aborder aussi bien les danses traditionnelles mandingues (travail et chorégraphies sur des rythmes d’Afrique de l'Ouest, compréhension des rythmes et des codes qui en découlent, chant) que la danse afro-contemporaine (travail d'improvisation, travail du sol, métissage des styles).

Nos stages de danse réguliers

3 stages de danse par saison avec Elsa Wolliaston et son musicien Jean Yves Colson :

Les 25, 26 et 27 novembre 2022

Les 27, 28 et 29 janvier 2023

Les 7, 8 et 9 avril 2023

Horaires :

  • de 17 h à 20 h le vendredi
  • de 10 h à 13 h les samedis et dimanches

Tarifs :

  • Le stage :
    • 140 € pour les non-membres
    • 125 € pour les membres
  • Les 3 stages :
    • 380 € pour les non-membres
    • 320 € pour les membres

Cours de chant avec tania zolty

Les jeudis de 16 h à 17 h 30 pour les élèves en formation et pros

les jeudis de 18 h 45 à 19 h 45 : chorale tous niveaux

Le cours « corps et voix » porte sur les diverses techniques autour de la voix et corps pour des chanteurs, danseurs et comédiens. La voix et le corps sont mis en mouvement.

Exploration proprioceptive, notre 6e sens, programme 1 h 30 ou 2 heures :

  • Placer la voix en travaillant l’interprétation
  • Faire abstraction de la vocalité et de sa mémoire acoustique
  • Formation vocale : respiration, émission, timbre, tessiture, justesse, articulation...
  • Préciser la diction, le style, le phrasé, les couleurs, les nuances et les articulations.
  • Lâcher prise avec la technique en valorisant le texte
  • Jouer avec le timbre
  • Créer des connexions voix parlée — voix chantée
  • Comprendre les choix esthétiques du compositeur
  • Stimuler l’écoute
  • Développer le sens du rythme en solo ou en ensemble
  • Se mettre au service d’un compositeur
  • S’approprier l’état émotionnel du personnage
  • Rythme et mouvement
  • Les appuis vocaux : ancrage
  • Interprétation : phrasé, répertoire, présence, tenue de scène
  • En groupe, trio, duo ou solo

Atelier d'improvisation Le chant du corps

Les mercredi de 20 h à 21 h 15

Public : pas de prérequis

Cet atelier aborde l’improvisation corporelle et vocale comme un espace où chacun(e) a la liberté de se découvrir, d’explorer ses manières de sonner et de se mouvoir. C’est un espace de rencontre, avec soi-même et avec l’autre, un espace de traversées intimes et communes, où l’on change de rôle, où l’on soutient, où l’on s’exprime, où l’on fait silence. Un espace où l’on contribue à une création de l’instant, éphémère et incarnée.

En alternance au fil des mois, Anaïs Bainier et Eva Poussel vous guideront dans ces traversées vocales et corporelles, avec leurs singularités, l’une plutôt chantante, l’autre plutôt dansante. Elles iront pas à pas, au gré des personnes qui se présentent. Elles s’appuieront de temps à autre sur des outils techniques tels que la respiration, le poids, la pulse, l’adresse, l’espace, la précision pour ensuite laisser émerger la créativité et faire de la place à l’imaginaire de chacun(e).

Cours de claquettes avec aude pinatel

Les jeudis de 15 h à 16 h: tous niveaux

Les jeudis de 20 h  à 21 h: tous niveaux

Dans ce cours, nous traversons le travail de rythme, de technique de claquettes bien sûr, et de style.... Très ludiques, les claquettes permettent d'amener le corps à danser par l'approche rythmique...

Axis Syllabus : ateliers et stages avec Francesca Pedullà et Frey Faust

L’Axis Syllabus est une approche analytique du corps humain en mouvement fondée, non sur une esthétique déterminée, mais sur des bases de données scientifiques. Physique élémentaire, physiologie, anatomie, biomécanique… À l’initiative du chorégraphe et pédagogue Frey Faust, puis relayé par une communauté de chercheurs et artistes internationaux, l’Axis Syllabus compile et actualise, de manière pragmatique et synthétique, toute information utile à la compréhension du mouvement humain.

Les enseignants de l’Axis Syllabus transmettent ces connaissances en créant des outils pédagogiques propres à développer chez leurs élèves cet esprit de recherche qui les conduit à l’autonomie dans l’apprentissage, et à la responsabilité vis-à-vis de leur corps.

De cette intention découle, entre autres, l’adaptabilité, l’harmonie séquentielle des efforts, l’emploi sensible de l’élasticité de nos tissus, le respect et l’intégrité des articulations, l’usage des forces physiques, et des spirales qui composent notre architecture en mouvement.

Francesca Pedullà

Artiste, réalisatrice et enseignante, Francesca Pedullà est diplômée en Histoire du Théâtre et du Spectacle à l’université de Gênes. Elle est professeur de danse et d’expression africaine au centre artistique 6e parallèle — F.E.I.D.A. à Bordeaux, dirigé par Koffi Koko. En 2009, elle reçoit le certificat d’habilitation à l’enseignement de l’Axis Syllabus, un système théorico-pratique d’étude du mouvement consolidé par Frey Faust. Depuis 2005 elle développe, en tant que chorégraphe et directrice artistique, des projets de coopération culturelle aussi bien en Europe qu’au Bénin. Depuis 2008, elle est co-auteure du projet international d’échange culturel et artistique de « Dialogues inévitables ». Depuis 2011, elle est directrice artistique du projet Traces _parcours de formation et création choréographique_ réalisé par l’association Artisttik Benin et par Axis Syllabus Research Network.

Frey Faust

Frey Faust est un vétéran de la scène de danse contemporaine de New York. Au cours des trente dernières années, son intérêt s’est focalisé sur la valeur éducative de la science appliquée dans les arts, en mettant l’accent sur l’anatomie et la physique, y compris les aspects de la sociologie et de la science cognitive. Avec l’aide de collègues des arts et des sciences, il a consolidé une approche interdisciplinaire appelée the Axis Syllabus (AS) à la fin des années 1990. « Axis » est une référence aux coordonnées vectorielles permettant le calcul des valeurs inertielles et des équations d’énergie cinétique, et « Syllabus » signifie une liste ou un lexique, organisant ces référents et en les corrélant avec une pratique documentée. Ayant un impact intersectoriel non spécifique, son travail a rencontré une réponse enthousiaste et internationale de divers artistes orientés vers la performance, ainsi qu’un large éventail de la communauté scientifique. Il y a dix ans, motivé par un intérêt populaire convaincant dans ce travail, il a fondé l’AS -Research Community. Découvrez des articles, des tutoriels et des projets de performance sur le site d'Axis Syllabus et consultez également la page du ASRC sur Facebook pour en savoir davantage.

Le stage compte en tout 20 h de formation sur 4 jours.

  • Axis syllabus Morning Training (entraînement du matin) 2 heures par jour, de 11 h à 13 h :
    • Pendant les cours, Frey et Francesca proposeront chaque jour un concept de l'archive d'information de l’Axis Syllabus pour préparer les corps à la danse.
  • S’accorder, négocier, se questionner, partager, 3 heures par jour, de 14 h à 17 h

Frey et Francesca se proposent de conduire un processus exploratoire à la découverte de stratégies d’ajustement dans la relation à soi, aux autres, à l’espace, au temps :

  • Comment nous adaptons-nous aux conditions intérieures et extérieures ?
  • Comment notre morphologie personnelle influence-t-elle notre expérience ?
  • Comment vivons-nous et partageons-nous l’instant ?
  • Comment habitons-nous et partageons-nous l’espace ?

Cette recherche s’articulera autour de deux concepts : la neutralité posturale et l’organisation fractale du corps :

  • La neutralité posturale du corps en mouvement implique un alignement physiologique et le respect de notre structure corporelle. Cette recherche d’un agencement optimal de nos articulations nous ouvrira un champ des possibles plus large tant dans l’organisation du mouvement que dans nos possibilités d’interagir.
  • La complexité ingénieuse de nos corps se révèle à travers son organisation fractale : le fait que des formes, des structures semblables se répètent à des différentes échelles et dans des différents contextes. À partir de ces observations, nous explorerons notre manière d’entrer en relation avec notre corps et avec l’environnement… pour enrichir le plaisir de danser ensemble.

Tarifs du stage :

  • Stage complet : 190 € membres / 210 € non-membres
  • 1 jour : 70 € membres / 80 € non-membres

Pour tout renseignement complémentaire concernant nos cours de danse pour adultes ou nos stages de danse, n'hésitez pas à contacter les professeurs de danse du Grenier du Corps à Marseille.

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