Nos cours de danse pour adultes

Le Grenier du Corps propose différents cours de danse pour adultes à Marseille. Danse classique, jazz, hip-hop ou contemporaine, chacun trouvera les cours et ateliers correspondant à sa sensibilité et à son niveau. Notre studio propose également des formations de danse certifiantes, ainsi que des cours de Pilates et d'autres cours de pratiques corporelles.

Anatomie Expérientielle- danse

Atelier impro Chant du corps

Claquettes

Axis Syllabus

Cours de danse classique

Cours technique avec Aude Pinatel

Jeudi de 18 h 45 à 20 h : adultes niveau 1

Lundi de 19 h à 20 h 15 : adultes niveau 2

Vendredi de 10 h 30 à 12 h : adultes niveau 2 ( et travail sur le vocabulaire: précision du vocabulaire )

« On entre dans la danse dès le début du cours… l’essence et le vocabulaire de la danse classique, esthétique si exigeante et tellement majestueuse, s’intègre dans le respect des possibilités physiques de chacun. »

Pour le niveau 2, la barre peut être travaillée avec les pointes.

Cours technique avec Claire Roucolle

Lundi de 12 h 30 à 14 h : adultes niveau 2

« Mon enseignement de la danse est guidé par l’envie de transmettre un savoir et le plaisir de danser. Avec ou sans barre, les cours sont basés sur un travail de construction du corps dansant.

Nous recherchons la précision des appuis et des transferts du poids du corps liés au vocabulaire de la danse classique et la fluidité du haut du corps et des ports de bras par des jeux de coordinations et dissociations haut/bas du corps.

Vélocité du bas de jambe, suspension, élévation, prise d’espace, amplitude des gestes, dynamiques et qualités de mouvement variées seront des thèmes abordés pour faciliter et enrichir la technicité de la danse. »

Contemporain II cours techniques et ateliers

Cours technique et atelier avec Marguerite Salvy

Mardi de 10 h 30 à 12 h : cours technique adultes

Mardi de 12 h 15 à 13 h 45 : atelier interprétation et création adultes

Il s'agit ici pour le cours technique, de structurer son corps dans le mouvement et de développer sa sensibilité artistique :

par une conscience fine de la structure corporelle et en utilisant l'intelligence naturelle du corps, rechercher la détente articulaire, la fluidité du mouvement et une danse "écologique"
par l'expérimentation du "groove" et de différentes dynamiques, interroger notre rapport à la musique et la musicalité de notre danse
par un travail d'écoute, de relation aux autres en lien avec l'espace, tendre à une réelle qualité d'interprétation, de plaisir et de ressenti dans le mouvement dansé
par l'expérience du poids et de la suspension, trouver des appuis solides, une maîtrise du geste, une danse ample, respirée et nuancée.

Pour l'atelier, nous aborderons l'improvisation comme un langage à la fois personnel et universel, comme une expression libre et spontanée de sa propre danse à partir de matières communes ou de différents états de corps traversés ensemble.

Nous nous appuierons sur ces improvisations pour aller vers une écriture chorégraphique singulière issue de l'instant, de la spontanéité de chacun en relation avec les autres.

Nous alternerons alors travail d'exploration et de composition instantanée en groupe comme base d'écriture pouvant aboutir à de courtes pièces.

Atelier création chorégraphique avec Frédérique Favre

MArdi de 14h30 à 16h

Cet atelier proposera de traverser différents processus de création chorégraphique.

Dans l’envie de toujours questionner son identité de danseur, d’interprète, de chorégraphe et de « transmetteur » je proposerai de traverser ensemble différents chemins de créations, improvisation, composition instantanée, danse « in situ », croisement danse-écriture , danse-cinéma….

Dans l’envie de donner du corps, du sens et de la profondeur à notre qualité d’interprète, nous travaillerons à affiner notre matière corporelle (ancrage, présence, état, intention, respiration, espace, écoute, poids, rythme, musicalité, énergie…)

Depuis 7 ans l’Atelier présente régulièrement ses créations chorégraphiques dans différents contextes rue, musée, festival, théâtre, in situ, manifestations culturelles… Tous ces projets et partenariats sont de belles occasions d’ancrer, de partager et de donner du sens à notre travail de création.

Ces trois dernières années, nous avons beaucoup voyagé entre l'écrit, la poésie,, l’engagement et l'image. De ces tissages sont nés, entre autre, trois courts-métrages. Le dernier « Vulcano », tourné sur l’Etna, a fait sa sortie en clôture du Festival Re/sources I dans le 04.

L’an passé, le Grenier du Corps accueillait en formation toute une nouvelle équipe qui est venue renforcer et enrichir le cœur de l'atelier. Danseuses et danseurs au parcours et horizons très différents m’avaient donné l’envie de proposer une recherche autour du portrait.

Je n’ai pas à ce jour déterminé une thématique précise pour ce 1er trimestre, nous attendons de laisser naitre un axe commun avec toute l’équipe pédagogique du Grenier que nous vous proposerons tout bientôt !

Alors ma première proposition pour commencer cette belle année, sera donc d’interroger l’attente, la vacuité, l’accueil, le vide, l’imagination, le corps qui se prépare etc….

L'atelier est un espace ouvert, dansant, curieux, joyeux et accueillant, bienvenue ! »

Cours technique AVEC ANAIS BAINIER

Les lundis de 20 h 15 à 21 h 30: niveau 1

Les mardis de 20h à 21 h 30: niveau 2

Cours technique visant à structurer son corps dans le mouvement tout en développant sa sensibilité artistique.
Nous travaillerons les fondamentaux de cette danse dans le but de rendre les élèves disponibles à toute demande chorégraphique, tout en respectant les contraintes anatomiques des corps :
placement du corps, appuis solide, poids et suspension, une colonne vertébrale mobile, qualité et maîtrise du geste, amplitude du mouvement, déplacements dans l ́espace.
Nous développerons une relation sensible entre le mouvement et la musique pour amener à une qualité d ́interprétation .Également un travail d ́écoute avec les autres danseurs du groupe.
Allier dépense physique, bien-être et plaisir de sentir son corps danser et interpréter.

Cours technique AVEC CHRISTINE FERARIOS

Les jeudis de 10 h 45 à 12 h

Exercices à la barre alliant travail de la colonne, spirales... à ceux d’une barre classique.

Traversées : coordination de différents éléments dans l’espace.

Travail d’interprétation autour de la musicalité, de la fluidité, de la présence d’une variation composée de deux ou trois phrases dont une au sol.

Cours technique AVEC JULIEN DESPLANTEZ

Les dimanches de 13h à 15h30: les 18/09/2022 + 09/10/2022 + 20/11/2022 + 11/12/2022 + 15/01/2023 + 05/02/2023 + 14/05/2023 + 4 et 11/06/2023

Ces cours de 2h30 sont au tarif de 30€ pour les membres / 40€ pour les non membres: retrouvez la comm dans la rubrique STAGE

Julien propose un travail autour de l’amplitude du mouvement, de la recherche d’appuis terriens associés à une danse fluide et dynamique. Il amène le danseur à trouver, avec le plus de liberté corporelle possible, et une détente articulaire, un ancrage solide dans le sol.

Julien aime passer de la station verticale à la station horizontale rapidement...
Une liberté de mouvement dans la prise d’espace. Une danse organique, instinctive et spontanée.

Cours de hip-hop

Les mardis de 18 h 45 à 20 h: Hip - Hop

de 20 h à 21 h: Popping

Les cours de hip-hop sont assurés par le collectif Ben Brothers. Créé par Aziz et Hamdi, il regroupe des danseurs, pédagogues et chorégraphes du hip-hop. Le principal enjeu du cours consiste à prendre conscience de l'énergie et du mouvement du danseur hip-hop. Une fois les notions techniques assimilées, comme un musicien se servant de ses notes, le danseur pourra s'exprimer, seul ou en groupe.

L'intervenant principal sur ces cours est Aziz Ben Hemdane.

Cours technique et atelier de danse jazz

avec Aude Pinatel

Lundi de 20 h 15 à 21 h 30: cours technique niveau 2
Vendredi de 12 h 45 à 14 h 15 : cours technique niveau 2
Vendredi de 14 h 30 à 16 h : atelier jazz adultes: attention: 1 vendredi sur 2: dates: les 16 et 30/09/2022, 14/10/2022, 18/11/2022, 2 et 16/12/2022, 13 et 27/01/2023, 10/02/2023, 10 et 24/03/2023, 07/04/2023, 5 et 19/05/2023, 09/06/2023.

« La danse jazz est une histoire de rencontre avec diverses cultures. Elle est pour moi synonyme de liberté de corps, de jeu(x) et d’expression. »

Dans les cours de danse jazz, le travail technique développe le vocabulaire de la danse jazz et ses spécificités, avec un accent particulier sur l'ancrage et la mobilité.....

Travail sur le resenti, l'interprétation et l’improvisation pour entrer dans une danse spontanée et ressentie.

L'atelier jazz du vendredi: nous travaillons à la création d'une pièce chorégraphique présentée en public ....assiduité indispensable. Possibilité d'intégrer l'atelier jusqu'au vacances de la Toussaint.

Thématique de cette saison: Les souvenirs: lointains ou proches, pénibles ou heureux, réccurents ou ponctuels, précis ou vagues....nous rechercherons dans nos souvenirs ceux que nous avons envie d'exprimer, de partager....pour en faire une pièce chorégraphique qui sera présentée au Théatre en public.

avec MARISA PEARSON

Les mercredis de 19 h 15 à 20 h 45: niveau 1

Le jazz est une danse dynamique, rythmique et technique qui nous permet de nous exprimer et de danser en liberté avec passion sur nos chansons préférées. Ici, les danseurs travaillent les élements techniques tels que les isolations, la force et le conditionnement, les contretemps, la fluidité et les progressions, y compris les pirouettes, battements et sauts. Ils apprennent également de nombreux pas de danse, du vintage à la tendance, ainsi que des chorégraphies sur des musiques populaires. Le fait d'assembler tout ça permet d'acquérir des compétences merveilleuses, de profiter de moments d'improvisation et de co-création en sa'musant tous ensemble !

avec INES ABDOU

les jeudis de 12 h 45 à 14 h 45: niveau 2

Dans ces cours à la gestuelle moderne le travail ACROBATIQUE est abordé pour développer les compétences de chacuns à son niveau dans ce domaine

Ateliers de comédie musicale : danse, chant et théâtre avec Aude Pinatel et Tania Zolty de bodynvoice asso

Aude (danse) et Tania (chant) travaillent en binôme pour ces ateliers qui visent à construire et présenter une pièce du répertoire de la comédie musicale :

Issue du musical parisien depuis son plus jeune âge, Aude poursuit sa formation à Londres, au London studio center et rencontre le west end…de retour en France, elle se spécialise dans la pédagogie et coache aujourd'hui des artistes français.
Tania a travaillé avec des techniciens de la voix comme Jean Philippe Doubrere, Agnès Mellon, Pierre Muller, Géraldine Ros, Frédérique Faye, Guy Cornut, Christine Bertocchi, Monique de Saint-Ghislain, Jean Francis Zermati… depuis 2008, elle coache des artistes. En 2018, elle sort son album : « Mother Earth is Crying ».

1 vendredi sur 2, de 14h30 à 16h30 : THEMATIQUE DE CETTE SAISON: STARMANIA
atelier ouvert aux élèves en formation et aux professionnels, qui s'adresse à des élèves ayant une pratique avancée en danse et chant ou au moins dans l'une ou l'autre des disciplines...: dates des vendredis: 23/09/2022 + 07 et 21/10/2022 + 25/11/2022 + 09/12/2022 + 6 et 20/01/2023 + 03/02/2023 + 3, 17 et 31/03/2022 + 14/04/2023 + 12/05/2023 + 2 et 16/06/2023
1 session de 22heures sur la Comédie Musicale LES BLUES BROTHERS ( cf rubrique stage ).

Un thème précis est choisi avec les élèves et le travail se précise pour une représentation en fin d'année : composition/création d'une chanson ou reprise d'une comédie musicale.

« Le travail de comédie musicale permet de mettre en valeur chacun dans ce qu'il aime et maîtrise : plutôt claquettes, plutôt chant, plutôt danse, plutôt jeu.... Pour former une troupe singulière ! C'est une passion qui nous lie. Nous travaillons ensemble depuis maintenant des années, et chaque stage, chaque saison est très différente en fonction des élèves, ce sont eux qui donnent le ton ! »
Aude et Tania

Cours de danse africaine avec Hélène Gordon

Les mercredis de 19 h à 20 h

Les cours adultes de danse africaine permettent aux élèves d'aborder aussi bien les danses traditionnelles mandingues (travail et chorégraphies sur des rythmes d’Afrique de l'Ouest, compréhension des rythmes et des codes qui en découlent, chant) que la danse afro-contemporaine (travail d'improvisation, travail du sol, métissage des styles).

Nos stages de danse réguliers

3 stages de danse par saison avec Elsa Wolliaston et son musicien Jean Yves Colson :

Les 25, 26 et 27 novembre 2022

Les 27, 28 et 29 janvier 2023

Les 7, 8 et 9 avril 2023

Horaires :

de 17 h à 20 h le vendredi
de 10 h à 13 h les samedis et dimanches

Tarifs :

Le stage :
- 140 € pour les non-membres
- 125 € pour les membres

Les 3 stages :
- 380 € pour les non-membres
- 350 € pour les membres

Cours de chant avec tania zolty, Body n voice asso

Les jeudis de 16 h 30 à 18 h pour les élèves en formation, avancés et pros

les jeudis de 18 h 45 à 19 h 45 : chorale tous niveaux

Le cours « corps et voix » porte sur les diverses techniques autour de la voix et corps pour des chanteurs, danseurs et comédiens. La voix et le corps sont mis en mouvement.

Exploration proprioceptive, notre 6e sens :

Placer la voix en travaillant l’interprétation
Faire abstraction de la vocalité et de sa mémoire acoustique
Formation vocale : respiration, émission, timbre, tessiture, justesse, articulation...
Préciser la diction, le style, le phrasé, les couleurs, les nuances et les articulations.
Lâcher prise avec la technique en valorisant le texte
Jouer avec le timbre
Créer des connexions voix parlée — voix chantée
Comprendre les choix esthétiques du compositeur
Stimuler l’écoute
Développer le sens du rythme en solo ou en ensemble
Se mettre au service d’un compositeur
S’approprier l’état émotionnel du personnage
Rythme et mouvement
Les appuis vocaux : ancrage
Interprétation : phrasé, répertoire, présence, tenue de scène
En groupe, trio, duo ou solo

Cours de claquettes avec aude pinatel

Les jeudis de 15 h à 16 h: réservé aux élèves en formation

Les jeudis de 20 h à 21 h: tous niveaux

Dans ce cours, nous traversons le travail de rythme, de technique de claquettes bien sûr, et de style.... Très ludiques, les claquettes permettent d'amener le corps à danser par l'approche rythmique...

Axis Syllabus : stage avec Francesca Pedullà et Frey Faust

Du 2 au 5 neovembre 2022 (conf rubrique "nos stages")

L’Axis Syllabus est une approche analytique du corps humain en mouvement fondée, non sur une esthétique déterminée, mais sur des bases de données scientifiques. Physique élémentaire, physiologie, anatomie, biomécanique… À l’initiative du chorégraphe et pédagogue Frey Faust, puis relayé par une communauté de chercheurs et artistes internationaux, l’Axis Syllabus compile et actualise, de manière pragmatique et synthétique, toute information utile à la compréhension du mouvement humain.

Les enseignants de l’Axis Syllabus transmettent ces connaissances en créant des outils pédagogiques propres à développer chez leurs élèves cet esprit de recherche qui les conduit à l’autonomie dans l’apprentissage, et à la responsabilité vis-à-vis de leur corps.

De cette intention découle, entre autres, l’adaptabilité, l’harmonie séquentielle des efforts, l’emploi sensible de l’élasticité de nos tissus, le respect et l’intégrité des articulations, l’usage des forces physiques, et des spirales qui composent notre architecture en mouvement.

Francesca Pedullà

Artiste, réalisatrice et enseignante, Francesca Pedullà est diplômée en Histoire du Théâtre et du Spectacle à l’université de Gênes. Elle est professeur de danse et d’expression africaine au centre artistique 6e parallèle — F.E.I.D.A. à Bordeaux, dirigé par Koffi Koko. En 2009, elle reçoit le certificat d’habilitation à l’enseignement de l’Axis Syllabus, un système théorico-pratique d’étude du mouvement consolidé par Frey Faust. Depuis 2005 elle développe, en tant que chorégraphe et directrice artistique, des projets de coopération culturelle aussi bien en Europe qu’au Bénin. Depuis 2008, elle est co-auteure du projet international d’échange culturel et artistique de « Dialogues inévitables ». Depuis 2011, elle est directrice artistique du projet Traces _parcours de formation et création choréographique_ réalisé par l’association Artisttik Benin et par Axis Syllabus Research Network.

Frey Faust

Frey Faust est un vétéran de la scène de danse contemporaine de New York. Au cours des trente dernières années, son intérêt s’est focalisé sur la valeur éducative de la science appliquée dans les arts, en mettant l’accent sur l’anatomie et la physique, y compris les aspects de la sociologie et de la science cognitive. Avec l’aide de collègues des arts et des sciences, il a consolidé une approche interdisciplinaire appelée the Axis Syllabus (AS) à la fin des années 1990. « Axis » est une référence aux coordonnées vectorielles permettant le calcul des valeurs inertielles et des équations d’énergie cinétique, et « Syllabus » signifie une liste ou un lexique, organisant ces référents et en les corrélant avec une pratique documentée. Ayant un impact intersectoriel non spécifique, son travail a rencontré une réponse enthousiaste et internationale de divers artistes orientés vers la performance, ainsi qu’un large éventail de la communauté scientifique. Il y a dix ans, motivé par un intérêt populaire convaincant dans ce travail, il a fondé l’AS -Research Community.

Le stage compte en tout 20 h de formation sur 4 jours.

Axis syllabus Morning Training (entraînement du matin) 2 heures par jour, de 11 h à 13 h :
- Pendant les cours, Frey et Francesca proposeront chaque jour un concept de l'archive d'information de l’Axis Syllabus pour préparer les corps à la danse.
S’accorder, négocier, se questionner, partager, 3 heures par jour, de 14 h à 17 h

Frey et Francesca se proposent de conduire un processus exploratoire à la découverte de stratégies d’ajustement dans la relation à soi, aux autres, à l’espace, au temps :

Comment nous adaptons-nous aux conditions intérieures et extérieures ?
Comment notre morphologie personnelle influence-t-elle notre expérience ?
Comment vivons-nous et partageons-nous l’instant ?
Comment habitons-nous et partageons-nous l’espace ?

Cette recherche s’articulera autour de deux concepts : la neutralité posturale et l’organisation fractale du corps :

La neutralité posturale du corps en mouvement implique un alignement physiologique et le respect de notre structure corporelle. Cette recherche d’un agencement optimal de nos articulations nous ouvrira un champ des possibles plus large tant dans l’organisation du mouvement que dans nos possibilités d’interagir.
La complexité ingénieuse de nos corps se révèle à travers son organisation fractale : le fait que des formes, des structures semblables se répètent à des différentes échelles et dans des différents contextes. À partir de ces observations, nous explorerons notre manière d’entrer en relation avec notre corps et avec l’environnement… pour enrichir le plaisir de danser ensemble.

Tarifs du stage :

Stage complet : 190 € membres / 210 € non-membres
1 jour : 70 € membres / 80 € non-membres

Pour tout renseignement complémentaire concernant nos cours de danse pour adultes ou nos stages de danse, n'hésitez pas à contacter les professeurs de danse du Grenier du Corps à Marseille.